ロックとクラシックが融合した様式美的ハードロック

ハードロック市場に残る名盤「RISING」

RAINBOW RISING　-　虹を翔る覇者　／　1976年4月
　　①Tarot Woman　-　タロット・ウーマン
　　②Run with the Wolf　-　ラン・ウィズ・ザ・ウルフ
　　③Starstruck　-　スターストラック
　　④Do You Close Your Eyes　-　ドゥ・ユー・クローズ・ユア・アイズ
　　⑤Stargazer　-　スターゲイザー
　　⑥A Light In the Black　-　ア・ライト・イン・ザ・ブラック

Blackmore's Rainbow
　　Ritchie Blackmore　-　リッチー・ブラックモア　／　ギター
　　Ronnie James Dio　-　ロニー・ジェイムス・ディオ　／　ボーカル
　　Cozy Powell　-　コージー・パウエル　／　ドラム
　　Jimmy Bain　-　ジミー・ベイン　／　ベース
　　Tony Carey　-　トニー・カレイ　／　キーボード

リッチーがディープ・パープルを脱退して、ロニーのいたエルフを乗っ取ったように１stアルバムを出し、ロニー以外のメンバーを解雇してコージーを迎え入れ、レインボーの全盛期に録音されたハードロック市場に残る最高傑作！

クラシカルなメロディとヘヴィーなサウンドからなる、組曲のような様式美を持ったハードロックサウンドは衝撃的ともいえるアルバムだった。特にスターゲイザーからア・ライト・イン・ザ・ブラックの2曲は圧巻の一言！

当時、中学生ながらもリッチー、ロニー、コージーの3人がいたころの来日公演も見に行きましが、外国のハードロックバンドの全盛期ともいえるライブを見たのはこの頃のレインボーだけかもしれません。わくわく、どきどきしながらものりのりで、あっという間の2時間でしたが、終わってからも興奮さめやまず、家に帰ってから「On Stage」を聞いて余韻に浸っていたのを思い出します。

レインボー最高!!

個性的なボーカルが光る 、アイルランドの英雄

ツインリードと個性的なボーカルが人気のアイルランド出身のロック・バンド「シン・リジィ」

Black Rose . A Rock Legend　-　ブラック・ローズ　／　1979年4月
　　①Do Anything You Want To　-　やつらはデンジャラス!!
　　②Toughest Street in Town　-　無法の街
　　③S＆M　-　S＆M
　　④Waiting For An Alibi　-　アリバイ
　　⑤Got To Give It Up　-　ギヴ・イット・アップ
　　⑥Get Out Of Here　-　ゲット・アウト・オブ・ヒア
　　⑦With Love　-　ウィズ・ラヴ
　　⑧Roisin Dubh (Black Rose) :A Rock Legend　-　ブラック・ローズ

Thin Lizzy　-　シン・リジィ
　　Phil Lynot　-　フィル・ライノット（当時　フィル・リノット）　／　ボーカル・ベース
　　Gary Moore　-　ゲイリー・ムーア　／　ギター
　　Scott Gorham　-　スコット・ゴーハム　／　ギター
　　Brian Downey　-　ブライアン・ダウニー　／　ドラムス

アイルランド出身といえばシン・リジィと言われるくらい国を代表するバンド。ジャンルとしてはヘヴィメタ、ハード・ロックトはなっているが、それだけでは語れない音楽性を持ったバンドだったと思う。
特にこのアルバムのタイトル曲でもある「ブラック・ローズ」はアイルランド民謡も取り入れながら、一番の売りのツイン・リード（この曲ではすべてゲイリー・ムーアが弾いているらしい）を前面にだしたシン・リジィを代表する名曲でしょう。

ゲイリー・ムーアがフルで参加した唯一のアルバムだが、健全だったゲイリー・ムーアは長くはバンドには居れなかったようだ。

でも、なんだかんだ言ってもこのバンドの顔はフィル・リノット。強烈なカリスマ性と独特の語りかけるようなボーカルが個性的で、初めて聞いた時は一瞬違和感を感じながらもすぐに引き込まれていく、自分の中ではロック・ボーカルのBEST5に入るボーカリストだ。

彼らを有名にした脱獄「Jailbreak」も代表作だが、個人的には大好きな「アリバイ」「ブラック・ローズ」が収められたこのアルバムを一押しします。

ロック・ファンなら一度は聞いて欲しい名盤の一つです。

ハード・ロックとプログレッシブの融合

ツェッペリン、パープルと並ぶイギリスを代表するハード・ロック・バンド「ユーライア・ヒープ」

Look at Yourself　-　対自核　／　1971年リリース
　　①Look at Yourself　-　対自核
　　②I Wanna Be Free　-　自由への道
　　③July Morning　-　７月の朝
　　④Tears in My Eyes　-　瞳に光る涙
　　⑤Shadows of Grief　-　悲嘆のかげり
　　⑥What Should Be Done　-　当為
　　⑦Love Machine　-　ラヴ・マシーン

Uriah Heep　-　ユーライア・ヒープ
　　Mick Box　-　ミック・ボックス　／　ギター
　　David Byron　-　デヴィッド・バイロン　／　ボーカル
　　Ken Hensley　-　ケン・ヘンズレー　／　キーボード
　　Paul Newton　-　ポール・ニュートン　／　ベース
　　Iain Clark　-　イアン・クラーク　／　ドラムス

１９７０年代前半のハード・ロック全盛期にイギリスを代表するバンドとして君臨したユーライア・ヒープの代表曲が詰まった名盤。
当時はFMのエア・チェックでカセット・テープに録音して聞いていた時代で、１０分以上の長い曲もフルに流れていましたが、そんな中で名曲「７月の朝」を初めて聞いて、あっという間に引き込まれていったのを思い出します。

ユーライア・ヒープは高音が綺麗でパンチ力もあるデヴィッド・バイロンがメイン・ボーカルですが、
７月の朝はキーボードのケン・ヘンズレーがメイン・ボーカルでなかなか味のあるボーカルでした。

このアルバムには他にも「対自核」「瞳に光る涙」「ラヴ・マシーン」などユーライア・ヒープを代表する曲がつまっているので、ハード・ロック・ファンなら一度は聞いて欲しいアルバムです。

1973年に発売された「ライブ・アルバム」もファンには必聴の名盤です。

ツインリードの先駆け ウィッシュボーン・アッシュ

ツインリードが唸る　最高のライブ・アルバム

Live Dates -　ライブ・デイト　／　1973年12月リリース
　　①The King Will Come　-　キング・ウィル・カム
　　②Warrior　-　戦士
　　③Throw Down the Sword　-　剣を棄てろ
　　④Rock 'n Roll Widow　-　ロックン・ロール・ウィドウ
　　⑤Ballad of Beacon　-　ビーコンのバラッド
　　⑥Baby What You Want Me to Do　-　ベイビー・ホワット・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ドゥ
　　⑦The Pilgrim　-　巡礼
　　⑧Blowin' Free　-　ブローイン・フリー
　　⑨Jail Bait　-　ジェイル・ベイト
　　⑩Lady Whiskey　-　レディ・ウィスキー
　　⑪Pheonix　-　フェニックス

Wishbone Ash　-　ウィッシュボーン・アッシュ
　　Andy Powell　-　アンディ・パウエル　／　ギター・ボーカル
　　Martin Turner　-　マーティン・ターナー　／　ベース・ボーカル
　　Ted Turner　-　テッド・ターナー　／　ギター・ボーカル
　　Steve Upton　-　スティーブ・アプトン

ロック史における最も重要なギタリスト10人にも選ばれたテッド・ターナーとアンディ・パウエルの
２人によるツイン・リード・ギターで1970年代のロックシーンをリードした、イギリスを代表するロック
バンド。このライブ・アルバムでも最後に演奏されているフェニックスを含んだデビューアルバムから、スタジオ・アルバムとしての最高傑作「百眼の巨人アーガス」でツイン・リードのスタイルを確立し、テッド・ターナーが在籍した最後のアルバム「ウィッシュボーン・フォー」を経てだされた、ライブ・アルバムでウィッシュボーン・アッシュの最盛期の最高のギターが聞けるライブである。

アンディ・パウエルのフライングVに憧れてマイケル、ルドルフのシェンカー兄弟がフライングVを
使ったのも有名な話しで、プログレッシブな音楽性も含めて、2人のツイン・リードは当時のギタリストやロックバンドに多大な影響を与えた。

やっぱりロックバンドはライブが最高だが、1970年代のライブの名盤の中でも自分の中では

1位・2位を争う名盤の1枚です

ドイツを代表するハードロックバンド・スコーピオンズ

スコーピオンズの熱いライブアルバム

Tokyo Tapes　-　蠍団爆発！スコーピオンズ・ライブ　／　1978年8月リリース

　　①All Night Long　-　オール・ナイト・ロング
　　②Pictured Life　-　幻の肖像
　　③Backstage Queen　-　バックステージ・クイーン
　　④Polar Nights　-　暗黒の極限
　　⑤In Trance　-　イン・トランス
　　⑥We'll Burn ｔhe Sky　-　空を燃やせ
　　⑦Suspender Love　-　サスペンダー・ラブ
　　⑧In Search of the Peace of Mind　-　安息を求めて　
　　⑨Fly To The Rainbow　-　フライ・トゥ・ザ・レインボー
　　⑩He's a Woman ,She's a Man　-　暴虐のハード・ロッカー
　　⑪Speedy's Coming　-　スピーディーズ・カミング
　　⑫Top of the Bill　-　トップ・オブ・ザ・ビル
　　⑬Hound Dog　-　ハウンド・ドッグ
　　⑭Long Tall Sally　-　のっぽのサリー
　　⑮Steamrock Fever　-　スティームロック・フィーヴァー
　　⑯Dark Lady　-　ダーク・レディ
　　⑰Kojo no Tsuki　-　荒城の月
　　⑱Robot Man　-　ロボット・マン

Scorpions　-　スコーピオンズ

　　Klaus Meine　-　クラウス・マイネ　／　ボーカル

　　Rudolf Schenker　-　ルドルフ・シェンカー　／　ギター

　　Ulrich Roth　-　ウルリッヒ・ロート　／　ギター
　　Francis Buchholz　-　フランシス・ブッフホルツ　／　ベース
　　Herman Rarebell　-　ハーマン・ラレベル　／　ドラムス

ドイツを代表するハードロックバンドと言えばスコーピオンズ

その中でもウルリッヒ・ロートが在籍していた頃の1987年の中野サンプラザでの来日公演を収録したライブ・アルバムで、当時のベスト・アルバム的な曲が揃った名盤。

ルドルフの激しいリフにウリの魂のこもったギターが絡み合い、そこに抒情的でかつパワフルなクラウスのボーカルが入ると背中がぞくぞくするほど興奮してました。Pictured Lifeなんかは当時バンドでコピーしていましたが、個人的にはWe'll Burn the Skyが良いかな～

スコーピオンズとしてはいろいろDVDが出ていて、ライブ・イン・ヴァッケンにはマイケルやウリが参加して見応えのある出来だったが、ウリが在籍していた当時のライブがでていないようで、是非一度見てみたいものです。

ギターの可能性を広げた、３大ギタリストの１人

ロック、ブルース、ジャズ、フュージョンなどのジャンルを超えたギタリスト、ジェフ・ベックの名盤

Blow By Blow　-　ギター殺人者の凱旋　／　1975年リリース
　　①You Know What I Mean　-　分かってくれるかい
　　②She's a Woman　-　シーズ・ア・ウーマン
　　③Constipated Duck　-　コンスペイテッド・ダック
　　④Air Blower　-　エアー・ブロワー
　　⑤Scatterbrain　-　スキャッターブレイン
　　⑥Cause We've Ended as Lovers　-　哀しみの恋人達
　　⑦Thelonius　-　セロニアス
　　⑧Freeway Jam　-　フリーウェイ・ジャム
　　⑨Diamond Dust　-　ダイアモンド・ダスト

Jeff Beck　-　ジェフ・ベック　／　ギター
　　Max Middelton　‐　マックス・ミドルトン　／　キーボード　　
     Phil Chen　-　フィル・チェン　／　ベース　　
     Richard Bailey　-　リチャード・ベイリー　／　ドラム


ヤードバーズ解散後、ジェフ・ベック・グループ、ベック・ボガート＆アピスの活動を経て、フュージョン色の強い初のインストゥルメンタル・アルバムとして発表。全米４位まで上がり、インストゥルメンタル・アルバムとしては珍しく、ゴールドディスクを獲得した。
それまではブルースやハードロックでの活動をしてきたが、今のジェフベックの基盤ともなるフュージョンでジャズ色の濃い演奏が繰り広げられている。

エリック・クラプトン、ジミー・ペイジとロックの３大ギタリストとして称賛されているが、２人とは違った
ジャンルで活躍し、今もなお新しい音を追い続けている、ロック界を代表するギタリストだ。

エリック・クラプトンの数ある名盤からはこれ!!

クリームを代表するあるアルバムを紹介

Wheels of Fire　-　クリームの素晴らしき世界　／　1968年リリース
　　Disc1　In the Studio
　　　　　　　　　①White Room　-　ホワイト・ルーム
　　　　　　　　　②Sitting on Top of the World　-　トップ・オブ・ザ・ワールド
　　　　　　　　　　③Passing the Time　-　時は過ぎて
　　　　　　　　　　④As You Said　-　おまえの言うように
　　　　　　　　　　⑤Pressed Rat and Warthog　-　ねずみといのしし
　　　　　　　　　　⑥Politician　-　政治家
　　　　　　　　　　⑦Those Were the Days　-　ゾーズ・ワ－・ザ・デイズ
　　　　　　　　　　⑧Born Under a Bad Sign　-　悪い星の下に
　　　　　　　　　　⑨Deserted Cities of the Heart　-　荒れ果てた街

　　Disc2　Live at the Fillmore
　　　　　　　　　①Crossroads　-　クロスロード
　　　　　　　　　　②Spoonfull　-　スプーンフル
　　　　　　　　　　③Traintime　-　列車時刻
　　　　　　　　　　④Deserted Cities of the Hear　-　荒れ果てた街

Cream　-　クリーム
　　　Eric Clapton　-　エリック・クラプトン　／　ギター・ボーカル
　　　Jack Bruce　-　ジャック・ブルース　／　ベース・ボーカル
　　　Ginger Baker　-　ジンジャー・ベイカー　／　ドラム

1966年結成、2年後の1968年に解散。わずか2年の活動だったがジミ・ヘンドリックス（ジミヘンはクラプトンのファンだったそうです）を初め、ジェフ・ベック・グループ、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ブラック・サバス等に影響与えた伝説的なバンド「クリーム」の代表アルバムで全英3位、全米で1位を獲得しプラチナディスクを獲得。

クリームの代表曲「ホワイト・ルーム」を初めとしたスタジオ曲も良いが、何といっても「クロスロード」「スプーンフル」のライブを聞いた時は全身鳥肌が立つくらい興奮したものです。
後からでた「ライブ・クリーム」も1968年の演奏だが、ライブの出来としては断然こちらがお勧めです。

ジンジャー・ベイカーとジャック・ブルースは相当仲が悪かったようですが、エリック・クラプトンと融合してそれぞれが当時の最高の演奏を繰り広げた1作として、後世にも残したい名盤の1つです。

ROCK界の名盤中の名盤！！

2枚目の紹介はレッド・ツェッペリンの2ndアルバム「Led ZeppelinⅡ」

 Led Zeppelin Ⅱ　／　レッド・ツェッペリンⅡ　／　1969年リリース
　　①Whole Lotta Love　-　胸いっぱいの愛を
　　②What is and What Should Never Be　-　強き二人の愛
　　③The Lemon Song　-　レモン・ソング
　　④Thank You　-　サンキュー
　　⑤Heartbreaker　-　ハートブレイカ―
　　⑥Livin' Lovin' Maid <She's Just A Woman>　-　リビング・ラヴィング・メイド
　　⑦Ramble on　-　ランブル・オン
　　⑧Moby Dick　-　モビー・ディック
　　⑨Bring It on Home　-　ブリング・イット・オン・ホーム

Led Zeppelin　-　レッド・ツェッペリン
　　Jimmy Page　-　ジミー・ペイジ　／　ギター
　　Robert Plant　-　ロバート・プラント　／　ボーカル
　　John Paul Jones　-　ジョン・ポール・ジョーンズ　／　キーボード
　　John Bonham　-　ジョン、ボーナム

レッド・ツェッペリンに関してはどれを最初に選ぶか迷い、特にⅣかⅡかで最後まで迷ったが、レッド・ツェッペリンとしての地位を確立した点とハードロックらしさからⅡに決めました。
1968年に当時ヤードバーズ（クラプトン・ベックも在籍）のリード・ギタリスとだったジミー・ペイジを中心に結成されたが、最初はヤードバーズとしての契約が残っていたためニュー・ヤードバーズとしてツアーを行っていた。1969年1月に1stアルバム「Led Zeppelin」で全米10位、全英6位と評判を得て、わずか9ヶ月後に2ndアルバムとして発売され、全米・全英共に1位を獲得する大ヒットとなり確固たる地位を築き上げる。

レッド・ツェッペリンの代名詞との言える「Whole Lotta Love/胸いっぱいの愛を」を初めて聞いた時は鳥肌が立つほどの衝撃を感じたのを今でも覚えています。
自分をハードロックの世界に引きずり込んだ、数ある名盤の中でもトップクラスの名盤中の名盤。
Led Zeppelin　最高!!

自分が気にいったROCKの名盤の数々を勝手に紹介していきます！

記念すべき自分の初ブログで紹介するのは、言わずと知れたライブアルバムの名盤

「Live In Japan／Deep Purple」

Live In Japan　-　ライブ・イン・ジャパン　／　1972年リリース
　　①Highway Star　-　ハイウェイ・スター 　
　　②Child In Time　-　チャイルド・イン・タイム
　　③Smoke On The Water／スモーク・オン・ザ・タイム
　　④The Mule／ミュール
　　⑤Strange Kind Of Woman／ストレンジ・カインド・オブ・ウーマン
　　⑥The Lazy／レイジー
　　⑦Space Truckin／スペース・トラッキン
　　 　　※リマスター版以降に収録
　　　　　　　⑧Black Night／ブラック・ナイト
　　　　　　　⑨Speed King／スピード・キング
　　　　　　　⑩Lucille／ルシール

Deep Purple　-　ディープ・パープル
 　John Load　-　ジョン・ロード　／　キーボード
 　Ian Paice　-　イアン・ペイス　／　ドラム
 　Ritchie Blackmore　-　リッチー・ブラックモア　／　ギター
 　Ian Gillan　-　イアン・ギラン　／　ボーカル
 　Roger Glover　-　ロジャー・グローバー　／　ベース

自分がロックを聞くようになったきっかけとなったアルバムで、自分が小学5年生の時に近所の中学生のお兄ちゃんの家に行って遊んでいた時に始めて聞きました。

それまでは陽水・拓郎・かぐや姫等のフォークを（小学生ながらに）聞いていたが、1曲目のハイウェイ・スターを聞いた瞬間、「何だこりゃー！？　すっげーギター！　かっこいい!!」とぶっ飛んでしまい、3曲目のスモーク・オン・ザ・ウォーターでとことん引き込まれて、ミュールのドラムソロでまたまたぶっ飛んでしまう。わくわくしながら2枚目をかけてもらう（当時はLP盤）とイアン・ギランとリッチーの掛け合いに始まり、超かっこいいレイジーに聞き惚れ、最後はスペース・トラッキンでまたまた「何だこりゃー！？　何やってんだ―！？」（当時はギターを壊しているなど分かるはずも無く）とあっという間に80分弱のライブを聞いて興奮しまっくたのを覚えています。

 ディープ・パープル黄金期の第2期の1972年8月に初来日し、大阪・東京でのライブで録音。
最初は日本のみの発売の予定だったが予想以上に内容が良かったため海外でも「Made In Japan」のタイトルで発売。 パープルとしてはポップ色の強かった第1期は鳴かず飛ばずだったが、イアン・ギラン、ロジャー・グローバーが加入した第2期からバリバリのハードロックになり、「イン・ロック」「マシン・ヘッド」と名盤と言える作品を出し、本国イギリスでは売れていたもののアメリカではいまいちだったところで、このライブ盤がビルボードで最高6位まで上昇しプラチナディスクを獲得し、ハードロックの雄として地位を築いたきっかけとなった作品です。 

自分もこれをきっかけにギターを始めて、中学・高校とバンドでベースギターを弾いてました。
40年たった今聞いてものりのりになる、最高の名盤です！！